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展覽 翻開書頁，聽見旋律！佛光大學圖書館「書中的音樂時刻」書展：一場文字與靈魂的療癒對話
您是否曾有過這樣的經驗：在翻閱某本書的瞬間，耳邊竟隱約響起了熟悉的旋律？ 佛光大學圖書館近期舉辦了一場充滿詩意的專題書展——「書中的音樂時刻」。我們誠摯邀請師生與大眾慢下腳步，走進這場文字與音樂的深度對話。這不只是一場靜態的展覽，更是一次關於生命美學與心靈療癒的邀請。 ‧ 走入大師與文學的共鳴風景 本次書展精選多樣化館藏，帶領讀者從不同視角探索聲響的魅力： 大師的心靈告白： 讀?本龍一談論生命的終章、看久石讓傾訴創作的熱忱。文字的力量，有時比樂曲更能觸及靈魂的重量。 文學中的隱形樂章： 探索村上春樹筆下的爵士情懷，或是石黑一雄作品裡的靈魂旋律，看文學巨擘如何用筆尖撥動讀者的心弦。 科學與治癒的交響： 透過神經科學與音樂治療的專業著作，重新理解聲響如何撫平焦慮，為忙碌的生活找回平靜。 ‧在佛大，讓美學成為生活的日常 教育的本質在於豐富生命的層次。在佛光大學，我們致力於將生活美學融入學習環境，讓學生在充滿智慧與美感的氛圍中，成長為更優雅、更具人文素養的人才。 歡迎您走入展場，在每一次翻動書頁的瞬間，與那首命中註定的曲子相遇。
展覽 嘉大視藝系系展《形之所嚮》盛大登場 跨域創作綻放當代藝術新貌
嘉義大學視覺藝術學系114學年度系展《形之所嚮》，於4月29日在民雄校區大學館盛大開幕，展期自4月29日至5月12日。系展為視藝系一年一度最具代表性的學生創作展演活動，匯聚學生於藝術學習歷程中的創作成果與思辨軌跡。開幕當日貴賓雲集，包括嘉大林翰謙校長、圖資處林土量圖資長、視藝系全體教師、民雄鄉公所陳怡如秘書、京桂藝術基金會劉月桂董事長、樊賜生基金會江明赫董事、竹崎高中劉主任、三昧堂創意木偶嚴仁鴻團長、視藝系系友會尹信方會長、藝術收藏家與學生家長等，師生與學界、地方及藝文界人士齊聚一堂，共同見證青年創作者豐沛而多元的藝術能量，現場氣氛熱烈隆重。 本屆系展以《形之所嚮》為題，以「形」作為核心概念，關注創作過程中形式與思維之間的交互關係。「形」不僅是外在視覺的呈現，更指向內在感知與觀念的流動，體現創作於生成、轉化與探索之間的動態歷程。每一件作品皆為創作者在觀察、思考與表現之中逐步建構的具體回應，展現學生對藝術語言的多元理解與當代視野。 本次展覽作品內容豐富，涵蓋繪畫、水墨、版畫、立體造形、設計與跨媒材等多元形式，展現視藝系學生在媒材運用與創作觀點上的豐富層次與實踐能力，充分體現該系長期培養學生跨域整合與創新思維的教育成果。值得一提的是，本次系展主視覺設計亦於眾多競圖作品中脫穎而出，由大一謝宇冠同學負責設計，以鮮明且具當代感的視覺語彙呼應《形之所嚮》主題精神。 嘉大林翰謙校長致詞時表示，學校長期重視藝術教育與美感培養，並勉勵學生培養「關鍵力」與「跨域力」，以因應未來多變的社會需求。嘉大持續推動校園美感環境營造，自113學年度起，系展優良作品將延伸至蘭潭校區行政大樓展出，讓藝術融入校園生活，深化師生與空間之間的美感連結。 長期關注藝術教育發展的京桂藝術基金會劉董事長亦強調，「審美力」是藝術創作不可或缺的重要核心，走進嘉大能感受到校園整體環境的美感氛圍與師生間良好互動，並鼓勵學生持續專注創作，未來基金會也將持續支持嘉大視藝系發展，共同培育優秀藝術人才。視藝系系友會尹信方會長則以自身經驗分享，從在校學習到畢業後持續創作與國內外展演歷程，勉勵學弟妹堅持創作、累積實力，持續在藝術道路上前行。 視藝系胡惠君主任表示，系展為重要教學成果展現平台，大一至大三學生皆須參與，大四學生因正值畢展校內外三場巡迴展中故自由參展。本次初審共收到約200件作品，經專業教師群評選，65件作品入選參展，再透過嚴謹多回合的複審評選出收藏獎、特優京桂獎、優選、佳作、新銳獎及京桂版畫獎等獎項，展現學生整體創作水準。非常感謝本屆系展由視藝系系學會會長林宥紋、副會長蕭慈帶領幹部團隊籌辦，並在陸蕙萍副教授專業指導下完成本展覽。籌備過程中雖面臨諸多挑戰，最終仍克服各項困難，使展覽順利呈現，展現學生團隊合作與實務執行能力。 本次系展獲財團法人京桂藝術基金會支持，增加「收藏獎」一名三萬元、「特優京桂獎」三名各一萬元，以及「京桂版畫獎」一名三千元，鼓勵學生持續創作。開幕頒獎典禮上，京桂藝術基金會劉月桂董事長深受嘉大師生創作熱情與能量感動，現場更自掏腰包加碼，每位獲獎學生再頒發五千元獎勵，現場歡聲熱烈，氣氛溫馨感人。 《形之所嚮》不僅是一場展覽，更是學生在創作歷程中不斷探索與建構自我的過程展現。透過作品，學生回應自身經驗與當代議題，展現藝術作為思考與表達媒介的多元可能。 ◎ 展覽資訊 ◇ 嘉大視藝系114學年度系展《形之所嚮》 ◇ 展期｜2026年4月29日～5月12日 ◇ 開幕｜4月29日（三）13:30 ◇ 地點｜國立嘉義大學 民雄校區 大學館
展覽 彭碧鈴「萬物生有翼」個展 華大培育學生美感力
中華大學藝文中心策畫「萬物生有翼—彭碧鈴個展」，以東方美感為創作基調，結合生命哲思，展現藝術與教育融合的深層意義。開幕茶會當日貴賓雲集，包括新竹市副市長林琨瀚、文化局科長陳淑妃、前國防部副部長暨總統府戰略顧問鄭德美將軍、前總統府蔣經國先生七海官邸御用醫師王明、國立新竹生活美學館館長葉于正、新竹縣文化局秘書鄧玉鳳、嶺南派畫家暨華梵大學老師胡九蟬教授、前國大代表江順裕，以及藝術家周英林等50多位貴賓齊聚一堂，共同見證校園藝術盛事，彰顯中華大學長年深耕美感教育的成果。
展覽 世新大學圖傳系畢展「年筋人」進行中　5作品入圍設計競賽
青春像橡皮筋，拉扯愈明顯，作品反而愈能看見回彈的力道。世新大學圖文傳播學系第32屆畢業展「年筋人」校內展正於LVS智能攝製基地舉行，其中《艸 Phyta》同時入圍2026金點新秀贊助特別獎與2026青春設計節創意設計競賽，成為本屆展覽最受矚目的焦點之一；後續部分作品將於5/22至5/25前進「2026年YODEX 新一代設計展」，全數作品則於5/29至5/31在松山文創園區多功能展演廳展出。 　　畢展總召謝采珅表示，「年筋人」取自「年輕人」的諧音，指向青春在拉伸、形變之間，逐步兌現成果的狀態，概念更進一步延伸出張力與回彈意志，呼應學生在變動中仍保有韌性。展覽視覺中的抽象人物與動態小人，也是由「年筋人」3字拆解、編排後發展而成，並透過AI工具與AE等動態影像技術轉化為整體視覺語言。更多展覽與作品資訊可查詢「世新圖傳32屆畢業展」（@njrshugc）官方社群平台。 　　雙料入圍的《艸 Phyta》由謝采珅、陳柔伊創作，入圍金點新秀贊助特別獎數位互動設計類，以及青春設計節創意設計競賽數位多媒體與遊戲設計類互動多媒體組。謝采珅分享，作品發想來自對植物訊號的觀察，團隊希望跳脫人類中心視角，讓植物不再只是被觀看的靜默客體，而是能與世界持續對話的生命主體。作品也將以實體互動裝置呈現，透過觀者接觸觸發不同反應，讓平時不易察覺的細膩訊號被看見。 　　入圍金點新秀贊助特別獎的作品，還包括數位影像設計類《鎏金靈木 The Gilded Apostasy》與《雙喜 Shuāng xǐ》，前者透過虛構宗教體系探討權力、階級與群體塑造權威的過程，後者則藉由「雙囍」回看為單一「喜」字，重新思考婚姻、幸福與個體完整性；數位互動設計類《●聲部 Dot Voice Unit》則以合唱團概念與互動聲音裝置，回看資訊爆炸下個體聲音被同化的現象。 　　在青春設計節創意設計競賽方面，《獎獎獎獎》入圍視覺傳達設計類初選，作品把獎狀轉化為日常溝通媒介，藉由互動生成與即時印製，讓表達、情感、修復與拒絕等感受被具體接住。整體作品橫跨影像、互動裝置與視覺敘事，也呼應世新大學圖傳系以實作與創意並重的教學特色，讓學生把社會觀察、技術操作與設計思考收進同一個展場。
展覽 世新大學數媒系畢展《自定義》　5月前進YODEX與VGW開展
撕下標籤，設計也能改寫人生座標。世新大學數位多媒體設計學系111級畢業成果展《Retag 自定義》將以集體創作行動，進駐2026年YODEX 新一代設計展與VGW 放視大賞，透過動畫與遊戲作品，把被貼上的種種身分重新解構再定義。 　　《Retag自定義》由符號學觀點出發，聚焦生活中難以察覺的無形標籤。學生在作品裡設計撕下與貼上的動作，不只是取消舊有標記，更透過重選、重組、重設的過程，奪回自我敘事權，讓被遮掩的視野長出新的方向，將成長歷程轉化為具體可感的視覺語言。 　　展區規劃同樣呼應「自定義」思維，現場不設單一入口，而是提供多個起點，所有路徑最終通向找回自己樣貌的出口。動畫組以影格與光影重構感官體驗，遊戲組運用程式與互動機制改寫觀者的認知路徑，觀展過程成為一場關於保留與捨棄標籤的實驗，讓每一次轉身都是重新認識自己的選擇。 　　本次畢業展將於5/22至5/25參與2026年YODEX 新一代設計展，在南港展覽館二館4樓D-25展出，並於5/28至5/30前進高雄展覽館南館G-03參與VGW 放視大賞。由「卯咪和狗勾」組成的主視覺也在世新數媒系111級畢業展Instagram帳號「@shudma111_retag」揭曉，並持續釋出各組作品片段與佈展花絮，建立與關心數位內容創作社群之間的交流節點。 　　世新大學數位多媒體設計學系自2003年成立以來，以動畫與遊戲設計雙軌課程為核心，結合互動數位科技與專業實驗教室，培育兼具藝術美感與科技素養的新世代創作者。學系透過產學合作與先進硬體設備累積紮實實作能量，讓111級學生在此次《Retag自定義》中，將多年課程累積轉化為面向產業的實戰作品，也為數位設計領域寫下一批值得持續追蹤的創作座標。
展覽 世新大學「課堂作業12」開展　觀光規劃訓練化為具體提案
把城市、信仰、夜市、機車、冷泉甚至生命紀念放進同一張地圖，畢業展就不只是交作業。世新大學觀光學系第12屆畢展「課堂作業12」於4/23日起至4/25在管理學院大廳展出，以13組作品呈現學生把課堂收穫帶進真實場域的觀察與提案。 　　本屆畢展總召楊捷婷表示，「課堂作業12」名稱來自大學期間累積的課堂作業，也象徵第12屆學生交出的最後一次成果。展覽分為專題組與實習組，內容扣合「觀光行銷企劃」、「電腦圖面表現法」、「觀光規劃」等課程，延伸出活動執行、空間規劃、地方調查與文化轉譯等多元樣貌。 　　其中，「骨灰礁球打造潛水天堂」專題學生簡維德以北方三島為場域，結合人工魚礁、珊瑚復育、導潛、巡島與資料庫構想，將海洋保育與潛水觀光放進同一套服務設計，也成為本屆最具反差感的題目之一。擔任畢展總指導老師的系主任林長郁指出，這類作品正反映學生能把興趣、議題與觀光規劃整合，讓生命紀念也能轉化為生態行動。 　　實習組同樣貼近業界現場。楊捷婷與楊哲在威利傳播有限公司實習，以「雙楊 水喔！」為名，整理「臺北雙十升旗活動」與「陳玉臺86書法展」的執行經驗，涵蓋跨局處會議、場地規劃、書冊排版與展場配置，也呼應世新大學觀光系重視實作與應用的訓練。另有「22度實習小記」記錄蘇澳冷泉園區第一線營運，「你好了嗎？」則把活動現場的節奏、壓力與默契寫進作品。 　　專題組則把地方與生活議題攤開來談。「赤峰街調查局」關注街區新舊共存與文創轉型，「毛孩樂園計畫」討論大型寵物友善空間，「南鯤鯓王爺信仰的文化永續」結合信仰、地景與地方敘事，「福隆『慢旅』行」規劃舊草嶺隧道、便當、海灘與漁火夜市行程，「關渡耕新計劃」提出服務型市民農園，「大稻埕囍遊記」連結婚嫁文化與街區產業，「景美夜市永續發展計劃」聚焦環保餐具與綠色攤商，「蛛光異彩」翻轉蜘蛛刻板印象，「兩輪下的島嶼故事：台灣機車歷史文化展」則以展覽構想保存機車文化記憶。四年所學，最後都長成可以被看見的提案。
展覽 藝術加載中　嘉大視藝系畢業展以跨域實踐與數位美學交織青年創作力
嘉義大學視覺藝術學系115級畢業成果展於4月15日在民雄校區大學館舉行開幕典禮，本屆展覽以「藝術加載中 Loading：Art」為主題，藉由數位時代熟悉的介面語彙，象徵學生在藝術學習歷程中持續吸收、轉化、生成與推進的動態狀態，也反映青年創作者在變動時代中不斷成長、持續探索並逐步發光的生命姿態，充分展現本屆畢業生在跨域學習、數位轉化、美學實踐與文化深化上的豐碩成果。 「藝術加載中 Loading：Art」不只是畢業展名稱，更是一種對當代藝術教育的回應。對畢業生而言，這場展覽承載的不只是四年所學成果，更是自我探索、媒材鍛鍊、觀念深化與個人風格逐步成形的階段性回應。每件作品皆蘊含時間累積的厚度，也紀錄學生在反覆思索、試驗、修正與突破中所走過的創作歷程。面對AI快速發展與數位技術持續演進，藝術教育所重視的，不僅是工具更新，更是如何在科技浪潮中保有感受力、文化判斷與美學深度，讓創作仍然忠實表達人的思想與靈魂。 林翰謙校長表示，嘉大積極推動跨領域學習與人工智慧應用，並以「嘉大五力」：關鍵力、適性力、跨域力、國際力與終身力，作為人才培育的核心目標。嘉大已有千餘門課程將AI導入相關教學內容，鼓勵學生將生成式人工智慧與藝術創作相互結合，發展更具前瞻性與時代感的表現形式。自上任以來積極推進藝術校園化，希望讓藝術不只停留在展覽空間，而能逐步走入行政場域與日常環境，使校園成為藝術與生活自然交融的美感場域。無論科技如何快速演進，藝術教育最重要的核心仍在於奠定扎實的美學基礎，並透過跨域實踐與多元學習，提升學生面向未來的競爭力與創造力。 本次畢業展中，獲得立體組特優獎的許容齊同學表現尤其受到矚目。許同學原以特殊選才方式入學中文系，後因對藝術創作懷抱高度熱情，於大二選擇中文系與視藝系雙主修。跨領域修課期間，她同時面對課表衝突、學分壓力與創作瓶頸，在高密度學習與反覆調適中，一步步走出屬於自己的創作路徑。其獲獎作品《航向》以每個人如海上孤舟為核心意象，透過陶藝模擬紙船兼具脆弱與堅韌的特質，表現人在面對未來迷惘與不確定時，仍選擇持續前行的生命感。許同學表示，中文與藝術其實都在處理「表達」這件事，文學訓練所帶來的思辨能力與敘事敏感度，讓她在視覺創作中更能凝聚個人感受與生命體悟。跨中文系與視藝系雙主修最大的收穫，在於同時具備文字敘事與視覺表達能力，未來面對文字與圖像整合日益緊密的發展趨勢，將更具優勢，也更能以多元方式回應社會與時代需求。 視藝系胡惠君主任指出，近年持續打破媒材與組別界線，由傳統中西繪畫、應用藝術及電腦設計三組間進行跨組整合，並推動不同專長教師共同指導制度，引導學生突破單一媒材限制，發展更具整合性的創作思維。視藝系亦透過高教深耕計畫與跨域學程資源，邀請業界專家、國際學者及資訊領域教師開設人工智慧應用、工藝手作與多元工作坊，並結合中文、應用歷史等相關學系，深化作品的文化內涵與論述能力。胡主任表示，非藝術科班背景學生的加入，為創作現場帶來不同的思考路徑與文化視角，讓作品在形式之外更具內容張力，也更貼近當代藝術跨域融合的發展趨勢。 本屆畢業展不僅見證學生從技術學習走向文化實踐，也體現視藝系在教學創新、跨域整合與數位轉型上的持續進步。正如「藝術加載中 Loading：Art」所要傳達的，不只是作品完成的此刻，更是青年創作者面向未來、持續生成的開始。期盼透過這場畢業展，讓更多人看見嘉大視藝系學生在藝術、科技、文化與生活間所展現的整合力與創造力，也共同見證新世代藝術人才蓄勢待發的能量。
展覽 【校園藝文】在佛大遇見正能量！「心燈」書法展暖心登場，走進筆墨間的療癒時光
在宜蘭的美麗校園中，除了書聲與山色，現在更多了一份觸動人心的溫暖力量。佛光大學圖書館現正舉辦**【心燈】——《人間福報書藝心語・廖慶華正能量書法藝文展》**，邀請國立東華大學藝術學院院長廖慶華教授，帶領師生一起在筆墨之間尋找心靈的出口。 🕯️ 什麼是「心燈」？點亮內在的正向能量 本次展覽以「心燈」為題，象徵著點亮內在自我、傳遞光明的力量。廖慶華教授近年致力於推廣「正能量書法」，他將每日對生活的觀察與體悟，化作真誠質樸的文字與書法，不僅在社群平台上獲得熱烈共鳴，更是許多人日常生活中的心靈寄託。 ✨ 展覽精采內容： 跨界美學： 精選 20 幅作品，將傳統書法藝術與現代文學書寫完美融合，展現藝術走進生活的多元面貌。 生命教育： 作品文字平易近人、貼近日常，讓觀者能在短文與筆觸之間，感受到深厚的人文關懷。 心靈契合： 承襲星雲大師「以文化淨化人心」的精神，透過藝文展演，讓善念在校園與社會間流轉。 🌱 佛光大學：營造人文藝術交融的學習環境 佛光大學不僅重視學術專業，更致力於推動全人教育。透過舉辦優質的藝術展演，我們期盼能帶領學子走進藝術、親近文化，在繁重的課業之餘，學會靜心觀察生命，點亮屬於自己的「心燈」。 這不僅是一場展覽，更是一次與自我對話的機會。誠摯邀請全台高中師生、家長以及社會各界蒞臨觀展，在溫潤的文字力量中，感受希望長明的溫暖。 【展覽資訊】 展覽名稱： 【心燈】人間福報書藝心語・廖慶華正能量書法藝文展 展覽日期： 2026年4月8日－4月21日 展覽地點： 佛光大學圖書館
展覽 佛光大學植樹節種下百株樹苗　響應「種樹・吃素・護地球」永續行動
今年適逢佛光大學創辦人 星雲大師 百歲冥誕，以及 佛光山 開山60周年，佛光大學在植樹節種下100株樹苗，象徵傳承初心、延續願心，也為校園與地球播下永續的希望。 面對全球氣候變遷、環境污染與人類過度消費所帶來的挑戰，佛光大學秉持「以教育推動永續，以慈悲實踐環境守護」的理念，於今（12）日植樹節發起「種樹・吃素・護地球」終生茹素宣誓世界紀錄挑戰。活動整合全球ESG行動力量，打造「公益植樹 × 蔬食ESG宣誓」的跨界示範行動，以實際行動倡導生態永續與低碳飲食。 佛光大學號召校內師生與社會各界人士熱情響應，逾千人共同參與，以行動守護地球。本次活動由「種樹吃素護地球聯盟」與佛光大學共同主辦，並由蔬食愛地球全球聯盟、中華國際供佛齋僧功德會、一佛一世界國際聯盟、台灣區觀光旅遊總會及中華中道領導文化總會等單位聯合主辦。 活動中並由佛光山系統大學總校長林聰明帶領與會大眾宣讀終生吃素誓詞，為守護地球立下承諾，推動公益植樹與蔬食生活理念，共同實踐永續發展目標。透過植樹與推廣蔬食生活，倡導「種樹護生、低碳飲食」的環保理念，並結合教育與公益力量，讓永續行動從校園出發，向社會持續擴散。 今日，佛光大學師生與來賓在校園內共同參與植樹行動，種下象徵希望的100棵綠奇楠沉香樹樹苗與8棵羅漢松，建立象徵「救人、救心、救地球」理念的佛光綠園。此外活動亦結合公益關懷理念，透過綠奇楠沉香樹種植與蔬食健康生活介入，建立戒癮者身心重建與再社會化支持系統，結合社會善心力量，協助降低復發風險，讓環境永續與社會關懷相互結合，展現慈悲實踐的力量。 佛光大學校長趙涵㨗表示，今年適逢創辦人星雲大師百歲冥誕，以及佛光山開山六十周年，今日植樹行動的數量也特別用心規劃，象徵「無限思念、1個初心、60年追隨」。現場種下100株樹苗，代表對創辦人理念的延續與實踐，也期盼在傳承初心的同時，為佛光大學帶來更多永續發展的可能。佛大也希望透過此次植樹與蔬食倡議，讓永續與慈悲成為生活的一部分，從佛大出發，與世界共同守護地球。
展覽 「3³：在材料・觀看・記憶之間」 嘉大視藝系師生於西榮23藝術空間展現多維度藝術對話
當材料、觀看與記憶在不同維度之間展開多層次的思考與對話，藝術也在這樣的交會之中被不斷創造、理解與重新詮釋。由西榮23藝術空間邀請策劃的展覽「33：在材料?觀看?記憶之間」，3月7日至4月25日在嘉義市西榮23藝術空間展出，於3月8日（日）下午2時舉行開幕茶會。本展由嘉義大學視覺藝術學系胡惠君主任擔任策展人，與研究生房婧如協同策展，邀集三位教授與三位研究生共同展出，以師生合作的形式展開藝術對話，透過材料、觀看與記憶三個面向，構築多層次的藝術思考空間。 展覽主題「33」象徵立體空間中的多重維度，意味著藝術創作在不同視角與層次中的交織與延伸。從材料的物質性、觀看的感知方式到記憶的精神層次，藝術不僅是一種形式表現，更是一種關於秩序、均衡、擴張與對話的空間實踐。這個立體的概念既能展開全景視野，也能深入微觀感知，使不同創作觀點彼此交錯，形成持續延展的藝術場域。 本次展覽由三組師生共同參與，分別以三個主題展開創作對話： 「材料的轉譯」－張?予 × 黃千聞 此系列探討不同物質媒介--感光樹脂版、紙漿、特殊油墨與布料纖維--如何透過藝術實踐，從物理屬性昇華為敘事語彙。在當代創作語境中，「轉譯」（translation）不只是媒材形式的轉換，而是一種感官與思維的拓樸轉化。創作者認為材料不僅是圖像的載體，更具有能動性（agency），成為與創作者相互對話的主體。 「觀看之外」－謝其昌 × 李一星 本系列從觀看方式的轉換出發，討論「形」如何在觀看的過程中逐漸浮現，並指向既有視域之外的可能。作品以邊界與界線為思考線索，使形的生成依附於觀看行為而展開。觀看不再是單向的凝視，而是一種持續調整與回返的過程，使觀者與作品之間形成動態而開放的互動關係。 「物質?我?記憶」－楊上峰 × 李菊芬 此主題將「物質」視為承載時間、勞動與環境痕跡的感知介面；「我」則是在觀察、體悟、紀錄與思考之中逐漸顯影的主體位置；「記憶」則游移於個人經驗、集體歷史與物質痕跡之間。透過與物質的對話及與記憶的協商，創作者在內外世界之間尋找形式與精神的平衡，使作品成為持續生成的文化痕跡。 透過三組師生在不同媒材與造形語言中的探索與實踐，本展累積出多層次的美感經驗，並轉化為具有精神能量的藝術行動。藝術不僅是技術與風格的呈現，更是一種持續與材料、觀看與記憶之間往返對話的過程。 對嘉大視覺藝術學系而言，這場展覽也具有特別的意義。它並非單一藝術家的個展，而是由老師與研究生共同參與完成的創作交流。在創作與研究、教學與實踐之間，透過展覽平台建立藝術對話與分享，也讓嘉大視藝系的創作能量與嘉義城市文化產生更多連結，讓藝術成為連結校園與城市的重要媒介。 展覽期間亦將舉辦三場系列座談，邀請創作者分享創作理念與研究思考，進一步深化藝術交流。 展覽資訊 *展覽名稱｜33：在材料 · 觀看 · 記憶之間 *展覽日期｜2026.03.07－04.25 *開幕茶會｜2026.03.08（日）14:00 *展覽地點｜西榮23藝術空間（嘉義市西區西榮街23號） 策展人｜胡惠君（國立嘉義大學視覺藝術學系主任） 協同策展人｜房婧如 展出藝術家｜ 張瀞予 × 黃千聞 謝其昌 × 李一星 楊上峰 × 李菊芬 系列座談 座談一｜材料的轉譯 2026.03.22（日）14:00 引言人：謝其昌 與談人：張?予 × 黃千聞 座談二｜觀看之外 2026.03.29（日）14:00 引言人：房婧如 與談人：謝其昌 × 李一星 座談三｜物質?我?記憶 2026.04.12（日）14:00 引言人：房婧如 與談人：楊上峰 × 李菊芬 誠摯邀請藝術愛好者與社會大眾蒞臨參觀，一同在材料、觀看與記憶之間，感受藝術創作所開展的多維度思考與對話。
展覽 秦篆墨韻翰謙林－嘉大校友黃昭善書法個展 書法中實踐生命的堅持
嘉義大學圖書資訊處2月25日至4月30日邀請嘉農傑出校友、書法家黃昭善以「秦篆墨韻翰謙林」為題，重返母校舉辦書法個展，展出逾百件墨寶。這場展覽不僅是跨越一甲子的生命回饋，更是一次將秦篆古韻融入當代校園的人文對話。 校友黃昭善老師於60歲退休後才拾筆習書法，78歲毅然決然重讀中文系，為了追求書法更高境界，83歲更進一步就讀雲林科技大學漢學所，苦學有成。曾參加日本書法競賽並多次獲獎，獲得高度肯定。其書法作品也曾在中正大學、雲科大等校展出。 本次展覽的書體表現以小篆為主，黃昭善老師表示，小篆兼具結構理性與形式美感，是引導觀者重新理解文字關係的重要媒介，其書法多回應個人歷程與文化記憶。本次展出作品逾百件，內容由佛教經典延伸至生命經驗。展出作品分為三大主題區塊： ※「經典文本」系列：包含《千字文》、《藥師經》、《金剛經》等成套作品，並以長條卷軸展現篇章結構的氣韻與秩序。 ※「詩詞書寫」系列：涵蓋歷代古詩詞及藝術家自創詩詞，呈現書法在精神性與文學性上的多重面向。 ※「紀念與自創作品」系列：身為嘉義高農50級畢業校友，本次特別展出紀念作品〈畢業一甲子〉，象徵校友對母校的情感與生命結連，並呈現具個人風格的「召羊體」與「召羊小篆體」。 此次展覽期望透過書法藝術，引導校園觀眾在文字與文化間建立深層連結，讓書法不僅是視覺藝術，更成為人文思考與美感教育的媒介。展期自2月25日至4月30日，歡迎校內外師生與大眾蒞臨參觀，在秦篆墨韻中感受書法藝術的寧靜與秩序。 展覽資訊： 展覽日期：115年2月25日（三）至4月30日（四）【如遇圖書資訊館閉館日則不開放】 展覽廳開放時間：週一～週五9:00 – 17:00；週六～週日13:00 – 17:00 地點：嘉義大學蘭潭校區圖書資訊館一樓展覽廳 藝術家：黃昭善 主辦單位：嘉義大學圖書資訊處
展覽 佛光大學心理系學生岑安立出版新書　走過厭食症，找回真正的自己
佛光大學心理學系學生岑安立（筆名小艾），近日出版作品《我好餓，可是我吃不下》，近日舉辦新書發表會。此書以平實卻深刻的文字記錄她與厭食症共處、抗衡的歷程，展現從身體受困到心靈蛻變的生命力。系主任周蔚倫與系上多位教師親臨現場支持新書發表會，並設計「有話要說」活動，邀請參與者透過便條紙書寫對作者或自身的鼓勵話語，現場亦舉辦贈書抽獎，氣氛溫馨而感性。 全書分四章，描寫她從求學過程的焦慮、住進急性精神科病房的轉折，到走出病房、進入心理學系學習的心靈蛻變。文字沒有華麗包裝，卻直指靈魂創傷的核心，展現出在破碎與修復之間的堅持。「我很怕別人用奇怪的眼光看我，更怕看到媽媽皺著眉頭。」岑安立在現場分享，支撐她走過來的動力，其實是一個卑微卻深刻的願望：「我只希望找回原本的自己，只希望媽媽能再次笑著看我。」書中也同時收錄了母親的陪診筆記，從照顧者角度補足家庭與疾病共同承擔的真實處境，使作品不僅僅是個人紀實，同時也是一部深刻的家庭書寫。

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